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JURADO:

Mercedes Casanegra

Licenciada en Historia del Arte (UBA). Escritora, investigadora en arte contemporáneo argentino e internacional. Docente en la cátedra Estética para Artes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Presidente de la Asociación Argentina de Críticos de Arte-AICA (2001-06). Algunos de sus últimos trabajos de curaduría son: las muestras antológicas de Roberto Elía (PK), Enio Iommi (PK), Kasuya Sakai, Eduardo Stupía (PK), Matilde Marín (PK) (Centro Cultural Recoleta, 2003-09); Entre el silencio y la violencia (Sothebys, Nueva York, 2003; Fundación Telefónica, Buenos Aires, 2004); Envío argentino a la Bienal de Venecia, (2003); De la Vega (Malba, 2003); Estados de la materia (Fundación Klemm, 2009). Publicó, entre otros títulos: Noé, Jorge de la Vega, Josefina Robirosa, Polesello: Imanes. Desde 1985 estudia e investiga la obra del conceptualista argentino Víctor Grippo (PK). Forma parte de numerosos jurados de su especialidad.

Rob Verf

ROB VERF, nació en Amersfoort (Países Bajos) en 1964. Se graduó en la Academia de Artes Visuales de Utrecht en 1991. Verf ha participado en varias exposiciones y proyectos artísticos tanto de Argentina como del exterior, exhibiendo su trabajo con artistas como Karel Appel, Constant Nieuwenhuijs, Jeff Wall, Andreas Gursky, Robert Combas, Gilbert & George y Leon Ferrari. Desde el 2000 trabaja y vive en Argentina. Rob Verf ha dado varias conferencias sobre su trabajo. Su obra integra numerosas colecciones privadas y de museos de Europa, Estados Unidos y Argentina. Revistas internacionales como Sculpture Magazine o Art In América (EE.UU), así como periódicos y revistas de Argentina y Holanda, han publicado reseñas críticas de su obra. Verf recibió numerosas becas y premios, entre los que se destaca el Premio Real de Pintura de arte de los Países Bajos. Fue nominado para el Premio Europa para Pintura en Bélgica y para el LXVII Salón Nacional de Rosario, Argentina. Publicó su libro Rob Verf, El Momento-The Moment en 2012, nominado para el premio al mejor libro Robert W. Hamilton de la Universidad de Texas en Austin, EEUU.

Adriana Barenstein

Cursó la Carrera de Filosofía (UBA). Directora de escena, puestista y coreógrafa. Investiga en radio y en escritura.

Ganadora de la Beca Guggenheim 2011 para el desarrollo e investigación del proyecto de filosofía y danza, relacionado al concepto “Cuerpo y Ciudad”: El gesto de caminar en el paisaje urbano. La relación de los cuerpos con el entorno. Presentó en obra” en el Museo Guggenheim de Bilbao. Creó y dirigió el Departamento de Danza Teatro de la UBA.

Dirigió la Compañía de Danza Teatro de la UBA, la Escuela de Danza Teatro y Talleres Abiertos. Sus obras se presentaron en festivales y bienales en Polonia (invitada por la compañía de Tadeusz Kantor), Holanda, Italia, España, Suiza, EEUU. Creadora de Experiencias en Escena del Centro Cultural Borges. Coordinó asimismo el Programa SubteVive de Metrovías, el Programa Artes Vivas, de cruce de danza y artes visuales, desarrollado en diferentes museos, y otros. Curó proyectos en diversos espacios culturales de Buenos Aires, como el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), el Espacio Itaú, el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Basada en su formación tanto en Danza como en Filosofía, investiga el hecho escénico, sus cruces con otras estéticas y el vínculo de la teoría y la práctica.

En el año 2009 crea y dirige el proyecto Cuerpo y Ciudad - investigación de las intervenciones artísticas en espacio público- con participación de especialistas de diferentes disciplinas: filósofos, músicos, diseñadores de imagen y sonido, actores, bailarines y artistas plásticos. El proyecto profundiza la relación del arte con el espacio público y la captación de nuevos públicos en la relación arte/entorno.

Elabora y lleva a la práctica proyectos artísticos y pedagógicos en el país y en el exterior. Actualmente trabaja en la narrativa y su relación con el cuerpo y la voz.

Sergio Pletikosic

Actor, coreógrafo, director de escena. Profesor Nacional de Expresión Corporal.

Recibió formación en danza, música, teatro, canto y plástica con diversos maestros del orden nacional e internacional. Trabaja e investiga junto a Adriana Barenstein en el área de danza del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires.

Trabaja e investiga en el departamento de adultos mayores del C.C.Rojas, en el área de teatro. Trabaja como docente de teatro-danza en el Centro Cultural Borges.Desarrolla su carrera como intérprete de teatro-danza, trabajando en un sinnúmero de obras bajo la dirección de Adriana Barenstein y otros directores locales. Las obras en las que participa son presentadas en teatros nacionales (Rosario, Santa Fe, Paraná, Córdoba) e internacionales (Holanda, Polonia, España, Italia, Nueva York), teniendo un amplio reconocimiento por parte de la prensa local y extranjera. En 2010 ejerce la coordinación artística del Proyecto Cuerpo y Ciudad. En 2011 presenta la obra La Tierra no se mueve, en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Juan Pablo Amato

Compositor, diseñador sonoro y artista de nuevos medios. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos. Estudió música en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea y composición en la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes, en donde también obtuvo el Diploma en Música y Tecnología.

En el año 2005 es becado para participar del Taller de Arte Interactivo de la Fundación Telefónica. En 2009 obtiene un subsidio a la producción otorgado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires a través del programa de su Medialab.

Ha trabajado junto a destacados artistas de teatro y danza, realizando bandas sonoras, diseño sonoro y desarrollos interactivos para diversas producciones. Sus trabajos han sido presentados en distintos centros artísticos y festivales tanto en Argentina como en el exterior: Guggenheim Bilbao, Artfutura, FILE, Itau Cultural, Centro Cultural Borges, Centro Cultural, Rojas, Centro Cultural de España en Buenos Aires, L'Antic Teatre (España), TecnoEscena, Formato 60–180 MADC (Costa Rica), Biennale dell’Immagine (Suiza), North-West University (Sudáfrica), Incuba, La noche de los Museos, entre otros.