Jornada / Domingo 26 DE OCTUBRE /
Apertura y Jornada Videodanza - 18 a 22 hs.
Apertura y presentación de Cuerpo y ciudad 2014: Cuerpo, ciudad y memoria.
Jornada de reflexión a partir del videodanza. Curaduría: Ladys Gonzalez.
Se propone un espacio de reflexión-análisis y discusión en torno al espacio público, la memoria, la ciudad desde el/la video-danza.
El cuerpo y sus visibilidades tanto en espacios no convencionales como la representación de cuerpos sociales invitan a la creación de nuevos parámetros culturales y estéticos, la permanencia y circulación de las obras generan la posibilidad de cuestionar los cánones hegemónicos.
Ladys Gonzalez: Investiga las artes del movimiento uno de los ejes es el videodanza social, realizadora en diferentes expresiones vinculadas a este lenguaje tanto como directora o gestora de colectivos horizontales, se dedica a la educación y capacitación en diferentes proyectos artísticos vinculados a la inclusión social.
Mesa debate – A las 18.30 hs.
- El video como práctica socioestética a cargo de Claudio Lobeto, investigador y coordinador de arte y sociedad. Cidac Barracas
"Historias/Identidades ferroviarias del barrio de Barracas"
Claudio Lobeto: Sociólogo. Doctor en teoría e historia de las artes (UBA). Profesor adjunto de “Sociología y Antropología del Arte”, Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Coordinador del Equipo “Arte y Sociedad”, CIDAC-FFYL-UBA.
- El video como práctica socioestética / “Danza Comunitaria” a cargo de Aurelia Chillemi.
Aurelia Chillemi: Lic. En Psicología (UBA). Lic. En Artes del Movimiento (I.U.N.A.). Profesora Titular de Danza Comunitaria (I.U.N.A.). Directora artística de los elencos de Danza Comunitaria y Grupo Expresión de Buenos Aires (I.U.N.A.). Prof. de posgrado de la línea de investigación “Danza Movimiento Terapia en el espacio público comunitario”. Danza Movimiento Terapeuta.
Danza Comunitaria
La Danza Comunitaria se apoya en la concepción plural de la producción de subjetividad, por cuanto es un dispositivo que facilita la articulación de la emergencia de las diferencias y de lo singular, cuando se da la posibilidad de improvisar y crear con los otros.
Este proyecto artístico, promueve la reconstrucción de la historia y proyecto de vida de las personas que han sido vulneradas en sus derechos, constituyéndose la creación artística, en una práctica de producción cognoscitiva colectiva. Se trabajó desde la creación colectiva teniendo en cuenta la realidad de los participantes, sus representaciones y conocimientos previos.
Cuando el artista puede desarrollarse como actor social, deja de ser un reproductor de modelos preestablecidos, para pasar a ser un sujeto productor de praxis sociales, promoviendo un cambio en la comunidad respecto a darle nueva significación a los hechos, fortalecer las identidades colectivas y promover la creación de valores contrahegemónicos, dando en cada contexto, nueva significación a los valores culturales.
- “reFRAME: las posibilidades de repensar nuestras fronteras a través de la cámara” a cargo de Marianna Garcés Torres (México)
Marianna Garcés Torres: es curadora y productora de arte contemporáneo latinoamericano. Es licenciada en Relaciones Internacionales por la Universidad de las Américas, Puebla con una tesis de Teoría Queer aplicada a México (2007). Tiene estudios de postgrado en temas como diplomacia, fronteras, desarrollo y economía política internacional por la Universidad de Stellenbosch, Sudáfrica y la Universidad Complutense, Madrid. Es co-fundadora de agite y sirva, festival itinerante de videodanza; así como de La Cámara, espacio de acción contemporánea. Actualmente es artista honoraria de La Pocha Nostra y colabora con diferentes grupos y colectivos en diferentes partes del mundo, con quienes sigue explorando temas relacionados al pensamiento post-colonial, queer/trasngresor, las fronteras y la migración, la reinterpretación de márgenes, el arte contemporáneo, la americanidad y las posibilidades colectivas.
Proyección de videos y debate con los protagonistas – A las 19.30hs
Proyección de Videodanza
Haedo en llamas (Ladys González- Francisco De La Cerda)
…Y el mar (Aurelia Chillemi-Cabanchik)
Segundo Bloque
Proyección de videodanzas y presentación de la Red de Videodanza de multimedia Argentino
Con la presencia de los realizadores de los videos se propone una charla del espacio público y el videodanza.
El debate entre la arquitectura del cuerpo y el espacio
- PH - Propiedad horizontal (Carla Schillagi-David Farias-M.Fernanda Vallejos, 2008)
Edificios de paredes blancas, altas, llanas. Cuerpos aprisionados que intentan sostenerse dándole volumen y forma a esta nueva arquitectura sin curvas que transforma, con el tiempo, nuestra percepción, nuestro espacio, nuestra emoción. Exploramos el movimiento en ámbitos reducidos, buscando a través de la danza la posibilidad de habitarlos.
Carla Schillagi: Realizadora Audiovisual y Lic. En Comunicación Audiovisual. Participa en videoclips, spots publicitarios y cortometrajes como realizadora y/o editora, Especializándose en la realización de videos y dvds multimedia de festivales y espectáculos. Dicta talleres de video y videodanza para entidades públicas y privadas. Trabaja e investiga el/la videodanza. Funda la Videoteca Cobai. Codirige los videodanzas “Dimensión Mandala”, “PH Propiedad Horizontal”, ganador del subsidio EMPAC 2007 (Nueva York) y "Zamba".
María Fernanda Vallejos: Licencia en Bellas Artes. Profesora Nacional de Danza, formada en danza contemporánea, sus trabajos giran en torno a sus dos líneas de estudios, artes visuales y danza. Expone y baila en su país como en el exterior. Su tesis “En torno al Videodanza Dimensión Mandala” es distinguida en U.N.R. Codirige los/las videodanzas: “Dimensión Mandala” “PH Propiedad Horizontal” ganador del subsidio EMPAC 2007 (Nueva York) y "Zamba". Dicta talleres de videodanza para entidades públicas y privadas. Trabaja e investiga el/la videodanza. Funda la Videoteca COBAI y desde allí difunde con proyecciones y ciclos.
- Investigación: All This Can Happen: narrativas alógicas a través de la coreografía de imágenes en movimiento a cargo de Ximena Monroy (México - Festival Agite y Sirva).
Se proyectan Las tunas: retrato de un pueblo (Paola de la Concha-Ximena Monroy, México, 2011) y SERRA (Fernanda Abdo, Brasil, 2013).
Ximena Monroy: es videasta, performer y gestora cultural. Se ha desempeñado en gestión y curaduría de videodanza desde 2006. Fundó y dirige Agite y Sirva · Festival Itinerante de Videodanza en México. Parte de su videografía (2007-2014) se ha presentado en América, Europa y Asia. Ha impartido ponencias, conferencias y laboratorios en México, Colombia, Argentina, España, Suecia y Alemania, y publicado ensayos en Uruguay y Argentina. Ha sido curadora y jurado de videodanza para festivales de España, Alemania y Estados Unidos.
- Investigación: La cámara corporizada. Hacia un campo de la especificidad del lenguaje a cargo de Claudia Sanchez. Se proyecta Orillando (Claudia Margarita Sánchez)
Gestión: “La importancia de la redes colaborativas en el fortalecimiento de la práctica artística". La gestión como un modo de visibilizar espacios híbridos de creación.
Orillando
Claudia Margarita Sánchez: Actriz, realizadora audiovisual especializada en videodanza y gestora cultural. Maestranda en Gestión Cultural (UBA). Integra el Equipo Antropología del Cuerpo (UBA) Ha participado de puestas teatrales, performances, trabajos multimedia y cortometrajes como actriz y realizadora. Sus videodanzas Orillando y Arcano integran el compilado en DVD CVM2 (Circuito Videodanza Mercosur 2) y el CLAV: Compilado Latinoamericano de Videodanza respectivamente.
- La construcción de videodanza desde la perspectiva de un realizador de cine a cargo de Gustavo Crivilone. Se proyectan Morar, Magnitudes y Tropismo.
Gustavo Crivilone: Director de cine y programador de Experiencias en Escena
"Cierre de la Jornada"
Todos los contenidos y debates estarán disponibles en la web del proyecto:
www.cuerpoyciudad.com.ar
Seguí todos los eventos en el programa “La Voz del Laberinto”, Radio Cultura, los viernes de 12.30 a 13.30. Emitido semanalmente. Conducido por Adriana Barenstein, Mariano Ducrós y Sergio Pletikosic.
