Compositor, diseñador sonoro y artista de nuevos medios.

Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos.

Estudió música en el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea y composición en la Universidad Nacional de Quilmes, en donde también obtuvo el Diploma en Música y Tecnología.

En el año 2005 es becado para participar del Taller de Arte Interactivo de Fundación Telefónica.

En 2009 obtiene un subsidio a la producción otorgado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires a través del programa de su Medialab. Ha trabajado junto a destacados artistas de teatro y danza, realizando bandas sonoras, diseño sonoro y desarrollos interactivos para diversas producciones. Sus trabajos han sido presentados en distintos centros artísticos y festivales tanto en Argentina como en el exterior: Guggenheim Bilbao, Museo Nacional de Bellas Artes, Artfutura, FILE, Tecnópolis, Ciudad Cultural Konex, Teatro Avenida, Itau Cultural, Centro Cultural Borges, Centro Cultural Rojas, Centro Cultural de España en Buenos Aires, L'Antic Teatre (España), TecnoEscena, Formato 60–180 MADC (Costa Rica), Biennale dell’Immagine (Suiza), North-West University (Sudáfrica), Incuba, La noche de los Museos, entre otros. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.. www.jpamato.com.ar

Directora de escena, puestista y coreógrafa. Ganadora de la prestigiosa beca Guggenheim 2011 en el área coreografía para la investigación de un proyecto relacionado al concepto “Cuerpo y Ciudad”. Presentó en junio de 2011 la obra “La Tierra no se Mueve” en El Museo Guggenheim de Bilbao en el marco del Festival Lekuz Leku de danza en espacios públicos. Creó y dirigió el Departamento de Danza Teatro de la UBA. Dirigió la Compañía de Danza Teatro de la UBA, la Escuela de Danza Teatro y los Talleres Abiertos. Sus obras se presentaron festivales/ bienales en Polonia (invitada por la compañía de Tadeusz Kantor), Holanda, Italia, España, Suiza, EEUU. Actualmente se desempeña como coreógrafa/curadora/directora/organizadora en diversas instituciones artísticas y culturales como Experiencias en Escena del Centro Cultural Borges, Programa SubteVive de Metrovías y otros. Comisarió proyectos en diversos espacios culturales de Buenos Aires, como el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), el Espacio Itaú, el Centro Cultural Recoleta, entre otros. Basada en su formación tanto en Danza como en Filosofía, investiga el hecho escénico, sus cruces con otras estéticas y el vínculo de la teoría y la práctica. Crea y dirige el proyecto Cuerpo y Ciudad - investigación de las intervenciones artísticas en espacio público- con participación de especialistas de diferentes disciplinas: filósofos, músicos, diseñadores de imagen y sonido, actores, bailarines y artistas plásticos. El proyecto profundiza la relación del arte con el espacio público y la captación de nuevos públicos en la relación arte/entorno. Elabora y lleva a la práctica proyectos artísticos y pedagógicos en el país y en el exterior.

Médico especialista en Medicina Interna, formación como estudiante, médico y profesor de Clínica Médica (Instituto de Investigaciones Médicas Dr. Alfredo Lanari - Facultad de Medicina - Universidad de Buenos Aires)

Investigación clínica (funciones diversas: seguimiento, auditoría y formación de centros de investigación y miembros del Área de Investigación de la industria farmacéutica).

Desde 2011 ha colaborado con Adriana Barenstein en la grabación visual y/o edición de sus performances, ensayos y representaciones de obras.

Columnista de "Ciencia y arte" en el programa "La voz del laberinto" de Radio Cultura (FM 97.9 Buenos Aires).

Pintor argentino.

Nace en 1953, en Buenos Aires, Argentina. Cursando sus estudios de medicina es detenido por razones políticas en 1975, situación que se prolonga hasta fines de 1982. Durante esos años y en la medida en que las condiciones lo permitían continúa estudiando textos de medicina, fundamentalmente de neurología, psicoanálisis y literatura. A partir de mediados de 1981 entra en contacto con la pintura, y entabla una fructífera correspondencia con el pintor Carlos Gorriarena. Sin conocerse mutuamente, por medio de ella y en un intercambio complejo para eludir las prohibiciones propias del régimen carcelario comienza sus estudios que luego continúa al salir en libertad.

Expone desde 1984. Loreto Arenas, de intensa actividad con pintores de los '80, se ocupa con especial dedicación de su obra, y luego organiza con Margarita Crawford su primera exposición individual en la Galería Arenas-Crawford (1989). En 1986 obtiene el Primer Premio de Pintura de la Ciudad Autónoma de Bs. As; en 1995 y en 1997 el Primer Premio del Salón Nacional del Mar (Mar del Plata).

En 2002 recibe el 3er. Premio Nacional de Pintura, y en 2014 el Primer Premio Nacional de Pintura.

Entre 1991 y 2004 expone en el exterior en la CDS Gallery de Nueva York, EE. UU., dirigida por Clara Diament Sujo.

En 1991 recibe la beca de la Fundación Pollock-Krassner (N. York, EE. UU.). En el 2011 dos de sus obras ingresan a la colección del Flint Institute of Arts (Michigan, EE. UU.).

En noviembre de 1991 el Museo Nacional de Bellas Artes, adquiere para su colección, su obra "El Réquiem" (acrílico s/tela, 1,80 m x 2 m). En 1993 se instala un amplio mural cerámico (120 cm × 500 cm) "Santuario", en la estación Pueyrredón de Subterráneo (línea "B") de Bs. As. En 2013 realiza otro importante mural (en conjunto con V. Quiroga, Fernández Espinosa y L. Abraham), "Homenaje a Chacho Peñaloza" (200 cm x 800 cm), para la ciudad de La Rioja.

Se han publicado textos sobre su obra y exposiciones en distintos medios nacionales. La revista Art in American pública un artículo de Ed Shaw sobre su obra (EE, UU., mayo de 1994) y The Associated Press realiza una extensa nota ("Images of power, oppression and war, from the artist´s life", Herald Journal, N. York, EE. UU., mayo de 1993).

En Argentina realiza importantes muestras individuales en Espacio Modos (2018), Pabellón de la Artes de la Univ. Católica (U.C.A., 2014), en Galería Palatina (“Inestabilidad yTemblor”, 2008), C.C.Recoleta (“Figuras y Fantasmas”, Sala “J”, 2004), Casa de Gobierno de la Rep. Argentina (2005), Galería Sylvia Vesco (2001), Museo de Arte Moderno (1996), "Arte x Artistas" (Museo de Arte Moderno, 1990), entre otras.

Ha publicado un libro sobre su obra "Antología de Obra" (Ed. Fund. Vittal, 2017); un ensayo "Dimensiones de la presencia. La Pintura y el Discurso de la muerte del arte" (Ed. Letra Viva, 2017), y otros textos sobre arte, filosofía y psicoanálisis.

Sus inicios literarios comenzaron con el poeta Mario Trejo. Luego de realizar sus estudios académicos de letras, que le permitieron abrazar la docencia, retoma sus actividades artísticas y culturales en el Centro Cultural Borges. Allí participó en Experiencias en escena como dramaturga y asistente de dirección de Lamberto Arévalo, estrenando en ese espacio “El Lago”.
Dictó talleres interdisciplinarios que aún siguen vigentes en el mismo: “Laboratorio de escritura cinematográfica”.
Durante un tiempo investigó sobre la escena teatral pasando por los talleres de varios maestros reconocidos entre ellos: Laura Yusem y Roxana Berco. Junto a ese camino recorrió es camino del psicodrama junto a Eduardo y Carolina Pavlovsky, en el Espacio de psicodrama Pavlovsky, lugar donde aún colabora junto a la reconocida psicoanalista.
En su formación como dramaturga realizó clínica de obra con Ricardo Monti, esta experiencia la introdujo en la vida teatral de la directora Roxana Berco, de quién fue asistente literaria para el Estudio de Teatro de la actriz. Trabajó en su obra “La boda de Fanny Fonaroff”.
Su paso por el cine como dramaturga cinematográfica se inicia con el cineasta y creador de la carrera “Diseño de Imagen y sonido” Arturo Balassa. Luego fue convocada por el cineasta Raúl Perrone. Junto a él presentó dos films que recorrieron el mundo de los festivales internacionales: “Samurays” y “Sagrada”.
El primer film participó de espacios como: Viennale 2015 (cuando la curaduría la realizaba el mítico Hans Hurch), también El festival de cine independiente de Hamburgo, China, República Checa, Valdivia, México entre otros.
Actualmente se desempeña como coguionista del director de cine Alejandro Venturini, director del documental “Favio, crónica de un director”. Junto a él escribió: “Severino”, un cortometraje basado en el fusilamiento del anarquista”, luego “Pugliese Pugliese Pugliese”, un largometraje basado en la vida del músico Osvaldo Pugliese.
En su desempeño como periodista es parte del staff de la “Agencia Paco Urondo”, donde se dedica a entrevistar mujeres que han pasado por las diferentes disciplinas del arte de su país.
Entre sus gestiones culturales se destacan la presentación de la obra completa de Haroldo Conti, junto a Editorial Emecé y Planeta junto Mercedes Guiraldes y Alejandra Conti.
Corrigió obra cinematográfica en Estados Unidos junto al cineasta y escritor Fausto Canel ha considerado su escritura valiosa.
En cuanto a su obra teatral corrigió obra junto a Carlos Trafic en Holanda quién calificó su escritura diciendo que tiene “la maldición de Genet”.

Licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. Profesor de la UBA, el Centro Cultural Rojas, el Malba, el Centro Cultural Borges, la Fundación Centro Psicoanalítico Argentino y la Facultad Libre de Rosario. Ha dictado numerosos cursos en el país y en el extranjero sobre cuestiones de filosofía, literatura, historia cultural, arte y mitología. Autor de El agua y el trueno. Ensayos sobre arte, naturaleza y filosofía, ed. Prometeo. Y de muchos otros libros de ensayos, novela, y poesía. Es autor del libro “Sociedad pantalla. Black mirror y tecnodependencia” (2019, editorial Continente).

Empezó estudiando en Rosario danza clásica con Alicia Scarcella y luego ingresó a la Escuela Municipal Ernesto de Larrechea. Allí aprendió en la carrera de arte escénico (expresión corporal, teatro y literatura teatral) y en la de danza, cuya materia troncal era ballet y con el correr del tiempo fue sumando flamenco, modern-jazz y folklore. También integró el Ballet Municipal de danzas argentinas (folklore y tango). Egresó en el 2011 y estudió 2 años de antropología en la Universidad Nacional de Rosario. En 2014 entró al Instituto Superior Provincial de Danzas Isabel Taboga, a cursar el profesorado de danza clásica y contemporánea. En el 2016 comienza estudios en CABA en Arte XXI (clases de ballet, técnica Muller y mixtas), la Universidad Nacional de las Artes (licenciatura en composición coreográfica mención danza teatro) y el estudio de danza IFA/SOMA de Luciano Cejas. En este último, formó parte de la compañía IFA/SOMA, como

intérprete en las obras “Dejar de ser” y “Ficción”, participando con ellas del Festival Danzénica (La Paz, Bolivia 2018) y Festival Danza Deriva (San Pablo, Brasil 2019) y la compañía Vórtice, como asistente. Hace 3 años se desempeña como docente de movimiento (danza clásica y contemporánea) en distintos espacios.

Diseñadora gráfica y digital independiente dedicada a dar soluciones comunicacionales a proyectos culturales (puestas teatrales, espacios culturales, entre otros). Realizó las campañas gráficas para las siguientes puestas teatrales: La herencia de Ezster, 24 de septiembre casi casi primavera, Mujeres Perfectas, Hoy, el diario de Adan y Eva, Idénticos/TeatroxlaIdentidad, Etiqueta Azul, Yo me lo guiso, yo me lo como, Cuerpo y Ciudad, La Señora Klein, Objetos Maravillosos, Bajo un Manto de Estrellas, La Banda de la Risa, Eva y Victoria, El día que Nietzche lloró, Coach, El Ave, entre otras.
También brindó sus servicios para los siguientes espacios culturales o instituciones: Centro Cultural Borges, Teatro La Comedia, Universidad de Buenos Aires, Museo Casa de Ricardo Rojas, Teatroxlaidentidad, Teatro Nacional Cervantes (TNCDIGITAL), Teatro Argentino de La Plata (TADigital / Premio a la Innovación), Sistema Nacional de Medios Públicos: Canal 7 l Radio Nacional, Museo del Cine, Teatro Apolo, Teatro SHA, Teatro IFT, Zafra producciones y en diferentes áreas del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires..

Actor, bailarín, docente. Recibe formación académica, en la facultad de ciencias médicas de la Universidad de Buenos Aires, también lo hace en la Escuela Nacional de Danzas de Buenos Aires, de donde egresa como Profesor Nacional de Expresión Corporal. Recibe formación en danza, música, teatro, canto y plástica con diversos maestros del orden nacional e internacional. Trabaja e investiga junto a Adriana Barenstein en el área de danza del Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja e investiga en el departamento de adultos mayores del C.C.Rojas, en el área de teatro. Trabaja como docente de teatro-danza en el Centro Cultural Borges. Desarrolla su carrera como intérprete de teatro-danza, trabajando en un sinnúmero de obras bajo la dirección de Adriana Barenstein y otros directores locales. Las obras en las que participa son presentadas en teatros nacionales e internacionales, teniendo un amplio reconocimiento por parte de la prensa local y extranjera. En 2010 ejerce la coordinación artística del Proyecto Cuerpo y Ciudad. En 2011 presenta la obra La Tierra no se mueve, en el Museo Guggenheim de Bilbao.

Bailarina y educadora. Trabaja en los cruces del arte, la transformación social y la educación.

Combina su rol de formadora, investigadora y artista en proyectos que buscan potenciar la poética personal y la creación colectiva.

Como docente de danza se especializó en experimentación y composición escénica, trabajando en el ámbito universitario (IUNA, extensión UBA), y en espacios socio comunitarios, como cárceles y centros culturales de barrios vulnerados. Como performer y directora escénica desarrolló proyectos de intervención de espacios no convencionales.

Realizó estudios de Artes Combinadas (UBA). Egresó del Pos-Título de Actualización Académica en Educación (Universidad de San Andrés). Se formó en Arte y Transformación social y mediación artística. Participó de seminarios de innovación educativa en temáticas como educación relacional, ética del cuidado, mediación escolar, planificación y evaluación por capacidades, didácticas innovativas para la infancia, neurociencias y educación. Actualmente

cursando los últimos años de la Licenciatura en Psicología (UBA)

Integró el equipo de Formación de Formadores de Fundación Crear Vale La Pena, dando talleres, desarrollando contenidos y haciendo gestión comunitaria en el Programa Entornos Creativos, Escuela+ Comunidad en diversas provincias de la Argentina. Facilitó talleres de arte y creatividad aplicada a la educación en Universidad Católica Argentina, Universidad de San Andrés, en la Red Educativa Marianista.

Participó como especialista en lenguajes expresivos en la escritura del Diseño Curricular de Nivel Inicial (Ministerio de Educación de Buenos Aires.)

Fue colaboradora en proyectos Iberoamericanos de Arte y Educación para Fundación SM, diseñando y facilitando talleres en España, Republica Dominicana y Argentina.

Cofundadora de Escuela Poética y Nuevo Paradigma Educativo, plataformas Iberoamericanas de formación y transformación social y educativa.

En alianza con Macedonia Cooperativa Cultural, coordina el proyecto de formación y divulgación de danza contemporánea “Todxs Bailan”

Dirige del proyecto de investigación, formación y creación artística Cuerpo y Educación.

Artista plástica y performer, investiga el cruce de lenguajes.

Desarrolla un lenguaje expresivo personal desde adolescente, principalmente en el dibujo, también en pintura y escritura, e incluso incursionando en música y audiovisuales. Desde 2017 explora en las artes escénicas, en especial en performance. De formación fuertemente autodidacta, busca de manera constante estímulos, colaborando con otros artistas y estudiando de manera formal e informal.

Ha concurrido a talleres de dibujo y pintura con Santiago Caruso, Mariano Lucano, Guadalupe Fernandez y Gérmán Gárgano, entre otros.

Exhibió sus obras en espacios no convencionales, como casas y parques. También realizó muestras en el CCBorges en los años 2005, 2017 y 2018, y en Boca de fuego (Munar) en el 2020.

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